lunes, mayo 05, 2014

Sesiones dobles de aaF #07 - "Arrebato" + "Videodrome"

Y para la última sesión doble, la mezcla más "evidente" de todas creo yo, 2 películas que se llevan 4 años y tratan el uso del celuloide o el audiovisual como droga, obsesión y perdición.

Empezando por "Arrebato", del donostiarra Iván Zulueta, por ser la primera que se rodó más que nada.


Rodada en 1979, "Arrebato" cuenta la historia en clave de 3 personajes relacionados con el mundo del cine, José Sirgado, director de películas de serie B, Ana, su ex-pareja y supuesta actriz o musa para sus películas y Pedro, el personaje angular sobre el que basculará todo, puede que sea tirarme a la piscina pero diría que el personaje más peculiar de todo el cine español, y en un lugar importante a nivel mundial.



La película se forjó a la vez que lo que sería conocido como "La movida madrileña", siendo partícipes varios de sus protagonistas e impulsores tanto en el "movimiento" como en la película (Con la intervención especial del caballo, tan en boga en esa época y por lo que se ve, bastante usado por parte del equipo en la concepción/rodaje), considerada por muchos como la mejor película de toda nuestra filmografía, y por la mayoría como "LA PELÍCULA MALDITA" del cine español. Por el hecho de que su director no volvería a rodar otro largometraje y, porque acabó sucumbiendo por culpa de su adicción a las drogas.

La historia es sencilla, y el guión no es muy profundo estructuralmente, pero conceptualmente es colosal y abismal, y sus imágenes tienen una fuerza y una atracción que, como bien explica el leit-motif de la película, te hacen quedar arrebatado.

Comienza con la crisis creativa de José, terminando el montaje de su última película y decide escapar unos días a la casa de campo de su amiga Marta, prima de Pedro, con lo que conoceremos la relación especial de este trío, y poco a poco la adicción de este último irá contagiando toda la película, la necesidad de buscar la síntesis del celuloide, del arte o la "simple" acción de rodar.

Lo que empieza siendo una especie de versión del conde Orlock buscando "el plano perfecto" en lugar de la sangre de los humanos va trasmutando lentamente en otra cosa, encaminándonos a un climax inigualable hasta ahora en la historia del cine español.

Desde la primera vez que la vi, me marcó cómo retrata el cine como una droga (Aunque en algún sitio he leído que la película habla, toda ella, de la heroína, pero yo quiero creer/ver otra cosa). Lo que realmente me deja a mí en la cabeza es que Zulueta quería advertirnos del poder de los medios, como nos iban a fagocitar y a consumirnos a los consumidores mismos.

La otra cara de la moneda es la obsesión por los recuerdos de la infancia que se queda empotrada en nuestro ser (al menos a alguna gente, imagino que los que nos negamos a deshacernos del niño que fuimos) y nos puede dejar "arrebatados", gran término que me apropié tras ver la película, un sucedáneo de lo que debe ser un buen pico de ciertas drogas, aunque no necesariamente tiene que ocurrir con nuestros recuerdos, bien podría ser la esquina de un edificio que vemos por la calle, o un ratoncito caminando por un camino cualquiera en el campo...Una búsqueda sin final del recuerdo perfecto, el momento perfecto, un perfeccionismo exacerbado.

Momento cumbre, el cromo de la colección de "Las minas del rey Salomón".



Y con esta filosofía, el director derrama en esta obra todo aquello que le toca tan profundamente, para compartirlo con los espectadores. Entregarse profundamente a algo que te apasiona, eso que tanto le cuesta a la gente por cómo somos educados, a no exponernos, parte las cadenas que nos limitan y cohíben.
Pocos directores más (o artistas en general) nos han ofrecido arte tan puro y tan alejado de cualquier convención en nuestro país. Y se trata sin duda de una de las películas que mejor representan la esencia y distintos valores de lo que significa el arte cinematográfico.

Seguramente esa fuera la clave para que ésta fuera su última película de largometraje, al ver cómo te obligaba a trabajar la industria, bajo según qué parámetros, que alguien como él era incapaz de acatar.

Asimismo retrata muy bien el poder de la casualidad, un desencadenante como el paquete que recibe de Pedro con su pequeña película consigue despertarle de su letargo producido por la crisis creativa y le hace estar vivo otra vez, así como servir de incidente incitador a la trama de la película.

15 años después, serviría para nombrar el lugar de reunión del colectivo Rebel en el centro zaragozano, pero eso ya es

Y para acabar con ella, os dejo con una lista de reproducción con 3 horas de documentales, reportajes y coloquios sobre la película.



Para continuar con "Videodrome", lo que para mí representa la obra magna del canadiense David Cronenberg, y la cima de su "Nueva Carne".

Lo que en "Arrebato" se había tratado de forma experimental y mezclada 4 años antes, en "Videodrome" aparece en forma de una trama convencional que va mutando en una trama de ciencia ficción, sobre el poder de los medios de comunicación, y el cine (bueno, televisión en este caso) como nuevo método de entretenimiento que lo innunda todo y nos posee.



En "Arrebato" era el cine como concepto más o menos abstracto lo que se consideraba la adicción, o el acto de cine como acción, como verbo. En "Videodrome" es todo más físico, y viene de visualización.
Y si en la anterior las drogas eran otro protagonista más, aquí ese lugar lo toma "el porno" y el deseo sexual puro.

Comenzamos con Max Renn, dueño de una pequeña televisión por cable de Toronto intentando buscarse las habichuelas mediante la compra de algún paquete de cintas de cine para adultos o cualquier otro entretenimiento "extremo" que caiga en sus manos y le pueda interesar a sus espectadores.
Tras unos encuentros donde le ofrecen cosas light en las que no ve ningún futuro, Harlan, el técnico-freak-figura que debe estar en nómina en toda televisión que se precie, le enseña una señal que ha capturado a través del satélite en las que no hay trama, ni atrezzo, ni nada...más que escenas de tortura ¿real? que sufren unas chicas.

Parece estar grabado en Oriente Medio (Solamente se aprecia una pared de arcilla de fondo), y le provoca tal atracción que ordenará a su técnico la búsqueda del origen para comprar los derechos y empezar a emitirlo, preveyendo un éxito de audiencia. Mientras tanto coincide en un programa de tv con una locutora de radio, defensora de los derechos de la mujer y con un peculiar profeta de las tecnologías, un gurú, que regenta la "Misión de los rayos catódicos".

Todo se va enredando, a la vez que el propio Max se va obsesionando con conseguir el show de Videodrome para su canal, con lo que va cayendo en sus redes, lo que resulta ser algo más que simple televisión para adultos...Una metáfora de cómo nuestros vicios nos llevan a perder el control de nuestra vida, ya no por las drogas en este caso, sino por una transmutación física del entorno audiovisual.

Zulueta nos regala su visión de lo que para él significa el cine, y Cronenberg en cambio ofrece una ácida crítica sobre los peligros que los medios de comunicación podían implicar en el futuro (que de algún modo así ha sido). Una, cómo ya decía antes, no tiene una gran profundidad aparente (quedándonos en una primera capa) y "Videodrome" sí responde a ello para un espectador casual que solamente quiera pasar hora y media entretenido, al gozar de una estructura de película de ciencia ficción mezclada con trama politíco-thriller, pero en realidad, como "Arrebato", también habla de mucho más, del control que ejercen sobre nosotros los medios de comunicación de masas, y de nuestra falta de capacidad de decisión. además de su grandioso giro en el 3er acto.

Y aparte de anticipar muchas historias y comportamientos que serían de total actualidad decadas después, ya preveyó que eso del streaming y la muerte del formato físico eran paparruchadas de marketing de la nube, lo que se llevará en el futuro es un paso más allá del formato físico :D


Os dejo con el trailer.



Y de bonus, "Forging the new flesh", un documental que viene en la edición Criterion de la película.